Am Ostermontag schließt „Imago Dei“ mit überlieferten Gesängen und Kompositionen vom 13. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Mit Hildegard von Bingen, Gregorianischen Gesängen und heiligen Hymnen führen die italienischen Ensembles „La Reverdie“ und „Accordone“ vom Jüngsten Tag zum „Wundertag der Auferstehung“.

Schwerpunkt: Koreanische Musik

Drei Events widmen sich koreanischer Musik. Unterm Titel „Wund­ge­träumt“ wird am 30. März das Kammermusikstück der Ko­re­a­nerin Younghi Pagh-Paan aufgeführt. Sowie die Kompositionen „Raue Pinselspitze“ und „Ein Hauch von Unzeit III“ von Klaus Huber. „In der ost-asiatischen Wahrnehmung sind Traum, Leben und Tod, Wirklichkeit und Schöpfung ein Ganzes“, erklärt Pagh Paan. Es spielen das Ensemble Phace und das Korean Music Project.

Am 31. März folgt die Aufführung „Vom Lob des Schattens und dem Licht der kleinen Dinge“. Junge ko­re­a­nische Künstler spielen gemeinsam mit Renald Deppe und Michael Bruck­ner-Weinhuber, in einem Projekt, das sich „macroPHONIA“ nennt. Die Mi­k­ro­tona­li­tät der traditionellen ko­re­a­nischen Instrumente – wie Kniegeige Haegum, Zither Gayageum, Bam­bus­flö­te Piri – wird in ein auslotendes Mit- und Gegenspiel zu Saxophon, Gitarre, Klarinette und Perkussions gebracht.

Reiner Kunze im Stift Melk – Hannes Loeschel mit „Songs of Innocence“ zu William Blake

Ganz anders der dritte Tag. Eine Schiffsreise von Krems nach Melk. Im Kolomanisaal des Stift Melk spielt das Korean Music Project traditionelle koreanische Musik, zwischendurch trägt Rainzer Kunze seine po­e­tischen Texte vor. Kunze, einer der bedeutendsten deutschen Lyriker, hat sich intensiv mit koreanischer Kultur befasst. Außerdem bringt Iho Ahn, in seiner Heimat ein großer Meister dieser Dinge, Pansori, koreanischen, epischen Ausdrucksgesang.

Auf der Schiffsreise selbst lässt Hannes Loeschel „Songs of Innocence“ erklingen, rockig-avantgardistisch, gestützt auf Texte des großen englischen Romantikers William Blake, der einst auch John Miltons „Paradise Lost“ aufsehenerregend illustrierte.

Sufi-Musik und liturgische Gesänge der äthiopischen Kopten

Am 24. März dann Musik der Sufis, der muslimischen Mystiker, die eine tiefe spirituelle Dimension hat. Es spielen Kayhan Kalhor, Meister der per­si­schen Stachel-Geige Kaman­cheh, und Erdal Erzincan, Meister der tür­kischen Lang­hals­laute.

Ein weiteres Highlight vom Imago Dei ist am 23. März der Musikabend zu Äthiopien. Liturgische Gesänge der äthiopischen Kopten-Christen, die in Lalibela Kirchen in den Fels ge­schla­gen haben, werden vom Choeur de Saint Yaréd aus Äthiopien gesungen. Und Alèmu Aga spielt auf der Bèguèna, auf der „Harfe Davids“.

Die „Bergpredigt“ – das Thema der Imago Dei 2012

Im Vorjahr war das „Prinzip Hoffnung“ das Generalthema von Imago Dei. Heuer ist es die „Bergpredigt“. Die Musik soll Anstoß geben, sie zu reflektieren, sie künstlerisch zu erfahren. Die Bergpredigt im starken Sinne – als gelebte Verantwortung und Menschlichkeit.

Martin Luther King, Dietrich Bonhoeffer, Mahatma Ghandi wären die Maßstäbe, ginge es nach Jo Aichinger, dem künstlerischen Leiter von „Imago Dei“. „Ton und Wort, Klang und Sprache führen bei der Imago Dei 2012 in verschiedenste Konfessionen und Regionen der Erde“, schreibt Aichinger. „Ihnen allen ist gemeinsam, die großen Werte und Maßstäbe des Menschseins ins Bewusstsein zu rufen: Gewaltlosigkeit, Gerechtigkeit, Wahrhaftigkeit, Partnerschaft, soziale Verantwortung.“