Mit acht Kontrabässen, einer Musik aus „archaischer Tiefe und wahrhaftiger Wucht” wird das Ensemble Ludus Gravis den Karfreitag bestreiten – den vorletzten Konzertabend des Osterfestivals „Imago Dei 2012” in Krems. Drei Tage später, am Ostermontag schließt das Festival für heuer, wie traditionell, mit Alter Musik, mit „Gesängen und Klängen zwischen Temperament und Transzendenz“. Es spielen, erst­mals gemeinsam, die Ensembles „La Reverdie“ und „Accordone“.

Karfreitag, der düstere Tag – acht Kontrabässe und eine Holzkiste wie ein Sarg

„Karfreitag ist der düstere, der dunkle Tag“, sagt Jo Aichinger, der künstlerische Leiter und Begründer von Imago Dei im Gespräch mit magzin.at. „Lux ex tenebris“, das Licht aus der Dunkelheit, ist das Abend­konzert an diesem Tag betitelt. Dargeboten wird zeit­genös­sische Musik, darunter das legendäre Stück „Dies irae“ der russischen Komponistin Galina Ustwolskaja (1919-2006).

Gespielt von acht Kontrabässen, und mit einer Holzkiste, in die Nägel eingeschlagen werden. „Wenn man das hört“, so Aichinger, „taucht unwillkürlich die Assoziation auf, da nagelt einer einen Sarg zu. Aber das Stück hat auch eine tiefe Dramaturgie. Es ist für mich sehr spirituell.“

Jo Aichinger, künstlerischer Leiter: „Minoritenkirche ist ein wunderschöner Spielort”

Jo Aichinger hat „Imago Dei” im Jahr 2001 gegründet. Und seit den frühen 1990er Jahren hat er die Minoriten­kirche als Spielort aufgebaut und dafür den Namen „Klang­raum“ erfunden. „Ich habe das Glück, an einem der außergewöhnlichsten und wunderschönsten Spiel­orte arbeiten zu dürfen, nämlich der Mino­riten­kir­che“, schwärmt Aichinger.

Das einstige Minoriten­klos­ter in Krems-Stein, mit seiner gotischen Kirche, wurde vor rund 200 Jahren auf­ge­lassen und pro­fa­ni­siert. Ab 1991 gab es hier die Anfänge der Kunsthalle Krems. „Diese Kirche hat mich seit jeher fasziniert. Ihre Pathetik – es ist kein Altar mehr drinnen – und ihre Atmosphäre habe ich immer mit Klang in Verbindung gebracht.“

„Musik ohne Raum gibt es nicht“

„Der Raum, der Ort ist für mich eine entscheidende Vorgabe für die Musik, die ich dort mache. Musik gibt es ohne Raum nicht“, erklärt Aichinger. „Ein Raum schafft mir bestimmte Möglichkeiten oder verweigert sie mir. Die Herausforderung besteht darin, bei der Auswahl der Musik, mit der Musik darauf einzugehen.“

Imago Dei – ein Osterfestival transzendenter Musik und weltoffener Spiritualität

„Imago Dei“ – das meint, der Mensch ist Gottes Ebenbild. Aber auch, das Bild Gottes im Menschen, mithin das „seelenfünkelin“ der christlichen, mittelalterlichen Mystiker. „Jeder darf es selbst inter­pre­tieren“, sagt Aichinger.

Beim Festival Imago Dei geht es, anders als bei den andren Festivals im Klangraum, um Spiritualität und Transzendenz. „Das Festival fragt, was Religion im weitesten Sinne heute überhaupt noch bedeutet“, erklärt Aichinger. „Ganz offen, wie auch immer man das sieht, als Gläubiger oder Atheist.“

Vom „Prinzip Hoffnung“ im Vorjahr zur „Bergpredigt“ heuer

Und diese gewollte Offenheit spiegelt auch die Musik des Festivals wider. Sie kommt aus Europa und aus fernen Ländern und Kontinenten. Klassische Musik, zeitgenössische Avantgarde, Alte Musik und ethnische Musik sind kombiniert. Heuer etwa: muslimische Sufi-Musik, christlich-koptische Kirchenlieder aus Äthiopien und ein Korea-Schwerpunkt, neben europäischer mittelalterlicher Musik, neben Schubert, Mahler und Webern, neben John Cage, Arvo Pärt und vielen andren.